鹿纹的前世今生

贺兰山岩画中的鹿图腾

商王陵出土之鹿鼎

其二，则是具有审美装饰性的鹿画像时代。秦汉时期，社会存在在厚葬之风，大量的墓室中的画像石画像砖上均雕有吉祥图案。

此时期的鹿被赋予了通神职能，引鹿升天。上有帝王贵族期盼不老成仙，下有黎明百姓迷信道教以期不死成道，大量吉祥图像在此出现，鹿也成为成仙通灵的表现对象之一。

鹿作为装饰题材，被大量的绘于秦朝的瓦当、汉画像石和画像砖中，不仅数量丰富，而且刻画精美，手法逼真，尤其在题材的表现方面甚为精彩。

站鹿瓦当

汉 画像石鹿

其三，便是世俗化和吉祥寓意的鹿图画时代。秦汉之后至明清，鹿文化逐渐趋于世俗化和平民化，与民间信仰和民俗产生密切的关联。

魏晋时期，佛庙寺窟中的宗教壁画中出现鹿，从辽代开始，磁州窑出现鹿瓷画。

唐宋之后，鹿图像依附的形态主要有瓷器和织锦，明、清时期民俗化的年画为鹿图像提供了更广的表现空间，将鹿作为祥瑞，神灵之物刻画在日常生活的各种器具之上产生了很强的装饰意味。

明万历 五彩百鹿尊

吉祥寓意

古代纹饰历来奉行“纹必有意，意必吉祥”这一宗旨，鹿纹亦不例外，随着不同时代的发展，鹿纹或作主体，或与其他吉祥纹饰组合在一起，成为民众颂吉祥的载体。表现较多的，便是加官厚禄之意。

《周易·屯》中写道：“即鹿无虞，惟入于林中；君子几，不如舍，往吝。”这里的鹿指代熟悉地形和鹿性的虞官，此时鹿便已有禄之意。

汉《婚物赞》中亦有提到“鹿者，禄也”。

明崇祯青花高官厚禄纹笔筒

明嘉靖时期出现的“喜鹿蜂猴”纹饰中的鹿亦表禄之意，与鹊、蜂、猴合意为爵禄封侯。

其次，鹿纹亦含长寿之意。古人认为鹿为长寿之仙兽，《纹异记》云：“鹿千岁为苍，又五百岁为白，又五百岁为玄。玄鹿骨亦黑。为脯食之，可长生之。”

在诸多神话故事中，鹿作为仙人的坐骑出现，例如道教南极仙翁的坐骑灵兽，南极仙翁有寿星老人之称，两者常常同时出现，以表益龄遐寿。

清 铜持龙首杖骑鹿寿星像 故宫博物院藏

此外，古人认为鹿可以找到使人长寿的灵芝仙草，因而，出现了鹿衔灵芝图案，以祈长寿。

清 青玉双鹿衔灵芝 故宫博物院藏

清 青玉衔灵芝卧鹿 故宫博物院藏

再者，鹿纹亦被奉为祥瑞之象征。《艺文类聚》中记载：“夫鹿者，纯善之兽，五色光辉，王者孝则至。王者承先圣法度，无所遗失，则白鹿来。”

意思是，帝王为政，适合先圣的法度，没有缺失，便会有白鹿出现，是国泰民安、政通人和的吉祥之兆。故而，鹿一度成为帝王仁德的一个标志。

明成化时期出现了鹤鹿同春纹饰，鹿取陆之音，鹤取合之音，六合意指天地四方（即天地和东南西北），亦泛指天下。鹤鹿同春，即是六合同春，寓意天下皆春，万物欣欣向荣，表达民众祈求国泰民安的良好愿望。

广绣鹤鹿同春图 故宫博物院藏

清乾隆 紫檀嵌百宝鹤鹿同春书房柜

艺术形象

在古典器具中，围绕鹿的艺术创作不外乎立体形式与平面形式两种。

立体形式模仿鹿的天然形态，一般较为写实，在其角、背等部分添加艺术效果。亦或是结合不同的材质、工艺等，呈现出不同的装饰效果。

清 竹根雕鹤鹿同春 故宫博物院藏

亦有器具提取鹿的部分结构作为点缀装饰，有一类较为典型，即鹿尊，将器物的双耳雕作鹿首，既有自然之趣，亦有寿禄之吉祥寓意。

清 掐丝珐琅花鸟图鹿耳尊 故宫博物院藏

历史上亦有用鹿角入器，如清乾隆皇帝的至宝鹿角椅。

椅为圈椅式，椅背用一只鹿的全角制成，角根连于鹿的头盖骨上。角上的枝叉恰巧代替圈椅的鹅脖和联帮棍。后背用两支鹿角作支架，当中镶板。

清乾隆 鹿角椅 故宫博物院藏

清康熙 鹿角椅

清 札萨克鹿角椅

而平面形式中，鹿很少作为单体出现，多与花草树木、鹤、猴等其他纹饰一起出现，其构成形式则有单体、成对、成三及成群。

其装饰手法更是多样，如陶瓷器物上的鹿纹，有釉下青花、青花斗彩、五彩等装饰技法，进而呈现不同的艺术特征。

清光绪 乾隆款松鹿图天球瓶 故宫博物院藏

明 白玉镂雕松鹿纹带饰 故宫博物院藏

鹿纹作为传统吉祥纹饰的重要组成元素，其丰富的形式特征与多重的吉祥内涵在历史的演化中得以保留，其深厚的文化底蕴如同一坛陈酿，愈久愈浓。

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清 红木镶漆地百宝嵌松鹿同春座屏

清 玉雕松鹿图笔筒（锦座）

清竹雕松鹿图爵杯返回搜狐，查看更多